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广州鸿萃与北京中律捷法务团队达成合作
发布来源： 发布日期: 2023-11-24 访问量:142
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财政部发布“文物资源政府会计准则” 亿万文物将全面入账
8月1日，财政部官网首次发布《关于征求及其应用指南意见的函》，同步公布政府会计准则第11号——文物资源（征求意见稿），《政府会计准则第11号——文物资源》应用指南（征求意见稿）和《政府会计准则第11号——文物资源（征求意见稿）》及其应用指南的起草说明三个文件。该准则规定了文物资源的定义、确认、初始计量、后续计量和列报等方面的会计处理原则和方法。图片财政部针对文物方面的会计准则太重要了！它是文物走向资产管理的重要标志性文件。今后，国家相关部门，包括盈利非盈利部门，对于取得或者拥有的文物资源，都要依据这个会计准则进行入账管理，进行量化的会计记录。但是，文物资源与文物资产不是同一个概念。文物资源仍然是一个原始的自然状态。文物资产就不一样了，资产就有物权属性了，可以处置，可以流动，就可以有经济价值了！准则提到，文物资源是指按照《*人民共和国文物保护法》等有关法律、行政法规规定被认定为文物的有形资产，以及考古发掘品、古籍和按照文物征集尚未入藏的征集物。文物资源应当按照成本进行初始计量，对于成本无法可靠取得的文物资源，应当按照名义金额计量。文物资源不计提折旧，对于文物资源本体的修复修缮等相关保护支出，应当在发生时计入当期费用。文物资源应当在资产负债表中单独列示，并在该项目下分别列示以成本计量和以名义金额计量的文物资源。文物资源发生调出、撤销退出、毁损丢失等情形时，应当将该文物资源的账面价值予以转销。准则有利于提高文物博物馆行业的会计信息质量，反映其资产状况和经营成果，为决策者提供可靠的依据。有利于规范文物博物馆行业的资产管理，加强对文物资源的保护、利用和监督，促进其价值实现和增值。根据2021年3月《国有文物资源资产管理暂行办法》和2023年8月《政府会计准则第11号——文物资源（征求意见稿）及其应用指南意见的函》，可以看出我国政府对文物资源的管理和保护越来越重视。通过文物资源资产登录和清查、保护利用、信息化管理、资产报告等管理要求，着力构建符合文物特点和内在规律的管理体系。有利于博物馆（纪念馆）、图书馆等管理收藏单位加强文物资源资产展示利用管理，有效盘活文物资源资产，提高文物资源资产利用效率，充分发挥文物宣传教育作用，满足社会公共文化需求。缩釉与爆釉
缩釉与爆釉是瓷器研究的一个小课题，仔细研究，我们发现缩釉和爆釉与原材料的应用和生产工艺有直接关系，把握它们之间的关系对瓷器的鉴定有一定的帮助。缩釉的形成曾经有两种解释：一种说法是因胎体上粘了油污，所施釉面无法覆盖胎体而引起缩釉。另一说法是烧窑时冷却过快而引起缩釉。笔者认为，以上两种说法均有误。前者，瓷器的烧制温度为1200°C以上，而油污在500°C已蒸发，此时釉料尚无熔融，无法引起缩釉，此说难以成立。后者，窑内瓷器的冷却是胎釉同时冷却，冷却快大多是产生釉裂或胎釉同时爆裂。热胀冷缩是一较普遍的物理现象，冷却能缩釉，但它是整体冷缩不是引起缩釉点的主要原因。瓷器的胎体主要是经过瓷土（或瓷石）与高岭土粉碎、漂洗、沉淀加工而成。瓷土的主要成分为二氧化硅、氧化铝、氧化钙，高岭土的成分中氧化铝的含量稍高一些。瓷釉由石英、云母、钠长石等物质组成，自然界里称作釉果，其化学成分主要为硅酸盐，但瓷釉中还加一些碱性助熔剂。除此之外，明清瓷器中一般都加入了由草木灰和氧化钙加工而成的釉灰。瓷器的釉面有高温釉与底温釉之分，但我们却很少研究高温胎与底温胎的区别。高低温胎体的温差不大，一般为100°C左右。高温胎的胎体中的氧化铝的成分较高，它的烧结温度在1280°C-1330°C之间。由于温度高，胎体大多能烧成我们所说的糯米胎，胎体晶莹、透亮。如果胎体内加入少量的含氧化钛成分，那么胎体就显出玉白色，有玉质感。在高温胎体涂上了粘度较高的青白釉料，就会产生针眼状的露胎缩釉点，其原理如下：当窑温升至1300°C左右时，胎体中部分原料进行化学反应，并逐步完成烧结。反应中产生较多的气体，主要是氧气、二氧化碳和少量二氧化硫。在胎体加温至1300°C的同时，胎表面的釉料同时在1300°C的温度下，并进入熔融状态，熔融状态的釉料呈液膜，紧贴在烧结状的胎体表面。当胎体内释放出的气体逸出釉面时，即在釉里产生大量气泡。如果气泡聚集较大，釉的粘度又较高，逸出的地方就产生露胎的缩釉点。有的呈针眼状，在瓷器的转角处积釉很厚，缩釉面会较大。鉴赏这种瓷器的釉面时我们能在放大镜下看到大小不等的多层气泡，小气泡托着大气泡。以上现象在明代和清早期的瓷器中表现得较为明显，民窑瓷器更多，可以作为鉴定瓷器的一个参考。此外，另一种情况也能产生缩釉点，主要是胎体坯子落了灰尘，上釉前没吸干净，灰尘的小颗粒可引起缩釉，但这现象很少出现。原因一是坯子上釉前都有一个“上水”的步骤，灰尘很少，二是一般有灰尘，大都是在釉上引起一个黑点而不引起缩釉。灰尘引起的黑点和缩釉点的瓷器大都是民窑，在道光、同治年以后生产的瓷器更多一些。高温胎与低温胎是相对的，即使低温胎，瓷胎的烧结温度也要1200°C左右。原始瓷大都是低温胎，从胎体不结实、较为疏松的现象看，它的烧结温度应在1200°C以下。这些瓷器胎釉结合不牢固，胎厚釉簿，欠观赏性。道光以后的瓷器烧结的温度也不太高。主要是康乾盛世后，经济的发展使瓷器民用普遍化。乾隆后期已有五件套作为姑娘的嫁妆，嘉道后盛行。所以瓷土的需求量很大，精细的原料仅能用于官窑。道光以后瓷土质量欠佳，主要是精品高岭土减少，胎中氧化钙的成分增加，降低了瓷胎的烧结温度，一般在1200°C-1250°C烧结固化。嘉道以后在烧制陶瓷用的釉料中增加了碱性助熔剂，在温度近1300°C时釉料熔融，但较前期的粘度低，较稀薄。但这种较稀薄的釉料均匀地渗入烧结的瓷胎中，所烧制的瓷器也很漂亮。此种瓷器胎釉结合尚可，釉面较薄，有的可见胎痕。釉内气泡较小，少有层次感。康熙时期的亮青釉是较好看的釉面，其器胎料中高岭土的成分达到50 %，氧化铝的成分达到25%-30%，而且胎体用料淘洗得十分干净。由于胎体烧结温度高，胎的表面和釉的内层面在高温下产生共熔现象，这样的瓷器胎釉结合紧密。用放大镜看瓷片的断面，有的可看到胎釉呈锯齿型的互熔面。此时康熙瓷器釉料中适当增加了釉灰以及釉料中氧化钾和氧化钙的含量增加，在温度控制较好的情况下，釉面特别致密、肥亮，玉质感极佳。我们在一些瓷器表面看到形状各异，有的像虫蛀一样大小不等的小孔，即是因爆釉形成的。收藏界一般均认为爆釉是和瓷器碰撞引起釉面开裂有关，但实际上形成爆釉的原因很复杂。有的瓷器没有经过碰撞，还有的新烧的瓷器产生了爆釉。而有的瓷器釉胎均碰坏，时间很长也不爆釉。笔者认为，爆釉和胎体的原材料有很大的关系。胎体的烧结是多种原料在高温下反应生成结构较为复杂的混合盐的一个过程，当胎体原材料中氧化钙的含量过高时，瓷器烧结后会在局部析出多余量的氧化钙（氧化钙俗称生石灰），氧化钙在遇水后体积膨胀生成熟石灰。一般来说，在釉的保护下，氧化钙是碰不到水的，但在器物的棱角处，釉面较薄的地方，难免有一些细孔。有的瓷器虽没毛细孔，但年代久了表面磨损或有磕碰，也会产生细孔。当细孔或裂痕吸入水后，胎中的氧化钙体积大大膨胀，使釉面爆裂，即我们看到的爆釉。爆釉的瓷器在各年代都有，但从清初到嘉庆早期较好的瓷器很少爆釉，道光至光绪初期生产的瓷器爆釉较多，以后在民国中后期到解放初期也有这情况。已故的中国古瓷学会会长汪庆正先生认为：瓷器鉴定是一门边缘科学，它同化学、物理、人文科学关系十分密切，古陶瓷的鉴定要知道器物的产生年代，产地在哪里，当时采用什么原材料和用什么工艺……所以，我们在鉴定一件瓷器时，除了常说的器型、纹饰、款识等因素外，多研究一些原材料和加工工艺相关的胎釉知识很有必要。郎窑绿釉瓷器的特征
郎窑瓷是郎廷极（字紫蘅）督造的成功产品，他在康熙年间曾任江西巡抚，由于他酷爱古陶瓷，对陶瓷很有研究，于是康熙皇帝发挥了他的特长，在康熙44年――51年的7年中，肩负景德镇督瓷官之职，所以在这期间景德镇御窑厂产品，当时都称为郎窑。清代官窑器必定会有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界认可它是一种独特无款官窑器。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，而且产品往往以小件为主。从现存瓷片、实物来看，郎窑绿有以下几个明显特征：一、郎窑绿釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的感觉。在同类郎窑绿釉中是一件上乘之作。二、在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。三、在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。四、圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。五、器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。国家鼓励收藏，实现文化兴国，让艺术市场达巅峰！
随着时间的推移，艺术品市场也在悄然发生着变化。长期以来，艺术品的价值被深埋在博物馆和私人收藏中，但现在这种情况正在发生变化。艺术品已成为市场上新的投资和收藏场所，买卖交易的流通是这一市场增长的较大关键。随着艺术品市场产业结构发生重大变革，以传统**行、画廊为主的市场模式逐渐多元化，艺术品基金、抵押贷款等业务形态快速增长，为市场注入了新的活力。。与此同时，互联网艺术品的兴起，让艺术品交易突破地域界限，市场范围不断扩大。在这个历史时刻，我们见证了艺术品市场的快速发展。国家政策支持、产业结构调整、市场主体转型，都促成了这个市场的繁荣。展望未来，我们有理由相信，随着文化兴国战略的深入实施，艺术品市场将继续保持较高增速，为*文化的传承与创新做出贡献。1、政府鼓励藏家实施文化复兴，三大变化让艺术品市场走向顶峰！国家进入新的历史时期，文化领域更加受到重视，激发集体市场成为实现国家文化复兴的重要途径。在此背景下，艺术市场经历了三大变化，达到了前所未有的高峰。税收优惠政策：政府对艺术品市场实行税收优惠政策，鼓励企业和个人创作、收藏和交易艺术品。这些政策包括艺术品出口税收优惠、艺术品企业所得税减免、分阶段征收所得税等。2、财政补贴政策：在国家更加重视文化领域的同时，国家对艺术品市场提供财政援助，支持优秀艺术品的创作和保存。这些补贴包括对艺术家、画廊、**和其他机构的直接财政支持，以及对文化遗产保护和修复的直接财政支持。这意味着艺术家、**行和画廊可以在更有利的经济环境中运营，也为投资者提供更有吸引力的收获环境。3、民藏档案馆的诞生是**《关于进一步加强文物工作的指导意见》的贯彻落实。本手册旨在明确政策导向，确保文化工作工作实效。艺术收藏是一个需要经验和谨慎决策的领域。由于艺术品的独特性和价值，收藏家需要一个公平透明的平台来展示和保护他们的藏品。民藏档案馆就是为了满足这一需求而创建的。通过数字呈现技术，为每件藏品建立详细档案，包括作品的历史、特征、价值和出处等，以便收藏者更好地收藏和展示自己的珍品。随着艺术品市场的不断发展，更多的购物中心涌现，为市场注入了新的活力。这些贸易中心不仅覆盖五湖四海，还涵盖绘画、雕塑、陶瓷等各个艺术领域。比如北京、天津、上海、广东、深圳、南京、重庆、成都等都有艺术购物中心！通过举办**、展览、艺术讲座等活动，吸引更多人对艺术市场的关注和参与。随着互联网的发展和普及，艺术品市场的交易不再有地域限制。未来，随着艺术品市场的不断扩大和规范，我们相信艺术品交易和交易将持续蓬勃发展，艺术品交易中心将继续发挥重要作用。瓷器的釉色
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下1、一道釉――就是一种颜色红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。茶叶沫釉：象茶叶颜色。2、彩瓷我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:唐三彩唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。青花青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。青花加紫用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。釉里红用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。釉下三彩釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。釉上三彩釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。素三彩首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。墨地三彩创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。水彩水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。软彩所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。斗彩就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。五彩所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。粉彩粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。法琅彩它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。古铜彩在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。2023年艺术品市场暖风再吹：新政策！新方向！
艺术品市场一直都是一个备受关注的地方，它蕴藏着无限的商机和可能性。在2022年的时候，艺术品市场暖风再次吹来，新政策、新方向为整个市场注入了新的活力。到了2023年，古玩市场也开始迎来高峰，买卖交易更加灵活。随着国家对艺术市场的开放程度越来越高，珍品和精品艺术品行业开始对藏品建立档案和留存交易记录，这为艺术品交易提供了更多的**。同时，艺术品金融公司也大量涌现，在中、高端艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。这些变化不仅让市场更加规范化和透明化，也使得更多人能够参与到艺术品市场中来，享受收益和价值的增长。随着社会资金的大量涌入，投资者们开始关注艺术品市场，并逐渐发现了其中的商机。富有眼光的投资者在低谷期买入的良好和珍品都升值数十倍以上，而精品的升值也在数倍以上。普通品质的艺术品也在慢慢升值，将其视为一种低风险的投资方式已成为越来越多人的共识。除了艺术品交易本身，这个行业的发展还会带动更多的产业链和生态环境的形成。例如，艺术品展览和艺术行业的借助，在城市文化建设方面起到了积极作用。同时，艺术品的保护和传承，也是艺术品市场发展过程中的一个重要环节。因此，政府部门对此的关注和支持也是至关重要的。总之，2023年的艺术品市场除了有更加规范化、透明化的交易环境外，投资者们也可以享受到更多的**和价值带来的增长。而且，艺术品市场的发展不仅关乎到艺术品本身的价值，也关系到整个文化产业的发展和城市文化环境的建设。可以说，艺术品市场的发展将会在未来继续得到关注和推动，成为一个越来越受欢迎的领域和投资方向。字画鉴赏的10大标准
1、作品本身的艺术水平作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，比如书画官员的卸任会导致其作品价格的直降。所以，收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。2、书法水平的高低老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨，导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。3、有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。4、作者综合修养人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。5、影响力和知名度名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、**公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。6、作者的社会地位一些书画协会或者圈子的领导，其作品常会成为人们收藏驻足的焦点，被高价追捧。其实，这种领导无非就是两种，一种是凭着自己的艺术造诣和人格魅力征服了大家，还有一种是以行政干预或幕后运作的方式坐到一定位置。后者水平一般都比较平常，但是结交广泛，炒作能力也强，市场价格常会高于或者严重超出价值。面对书画官员，一些藏家慕其光环，不加鉴别地大肆收购，缺乏理性。尤其是对于长线持有的藏家而言，一旦这些领导不再是领导，他们的市场泡沫将会一夜破灭。7、年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候。比如一些工笔画、油画、大构图的山水等。收藏一些中青年的作品，潜力较大。眼下，一些书画名人的字画已炒到了一定的价位，而且，很多人收藏了之后就不再轻易拿出来流通了。8、市场铺垫和表现艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。有的画家一门心思放在创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，**会也频频亮相，随着知名度的扩大，市场也在扩大。市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。9、画家的财富自由度古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的财富来保证其充裕的创作时间。黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。古代文人是不会轻易卖画的。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂：“画幅青山卖，看来是孽钱。”时至今日，一些画家为生计而奔波，就必须要去迎合市场，迎合一些通俗的审美观。黄宾虹说扬州画派和海派末流开了“江湖之门”，沾染了江湖习气而以卖画为业。一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态必然会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。10、画家的品德与人脉德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重，就像齐白石、黄宾虹、启功、沈鹏等书画家。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的**。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。注：以上文章来源于网络版权归原作者所有，共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。广州鸿萃艺术品有限公司艺术品经营备案证明通过国家文化旅局审核
广州鸿萃艺术品有限公司艺术品经营备案证明通过国家文化旅局审核。广州鸿萃艺术品有限公司具备：鉴定，评估，艺术品商业性展览，书画销售的能力和资格。瑞士联邦文化总局向我国返还流失文物艺术品
记者从国家文物局获悉，当地时间24日15时，北京时间24日21时，经国家文物局授权，中国驻瑞士大使王世廷出席瑞士联邦文化总局举行的中国流失文物艺术品返还仪式，与瑞方签署返还协议，并接收5件文物艺术品。 此次返还的文物艺术品包括4件陶瓷器及1枚钱币，具有一定的历史和艺术价值，由瑞士联邦文化总局文化遗产移交中心分别在瑞士巴塞尔州、提契诺州的4起刑事案件中查获并没收。2022年12月以来，国家文物局与中国驻瑞士大使馆密切协作，在瑞方职能部门配合下成功促成此次文物返还。 王世廷大使在致辞中表示，本次文物返还充分体现了中瑞两国在文化遗产保护方面加强合作的共同意愿，对增进两国人民之间的相互了解与友谊发挥了积极作用，也对在全球范围打击文物走私、保护文物安全、扩大政府间合作具有示范意义。中方愿与瑞方在文物追索返还、古代文明研究、联合考古、古迹修复和博物馆交流等领域开展更广阔合作。 瑞士联邦文化总局局长卡琳·巴赫曼女士表示，瑞士与中国自1950年以来在文化等各领域保持紧密关系。本次返还是两国2013年签署关于非法进出境文化财产及其返还协定后的新成果，也是两国着力合作打击非法贩运文化财产的体现。瑞方很荣幸将这5件文物归还给它们的原属国。 中瑞两国均为联合国教科文组织1970年公约缔约国，并于2013年签订了《*人民共和国政府与瑞士联邦**关于非法进出境文化财产及其返还的协定》。此次是继2014年12月返还1件汉代陶俑以来，瑞士第二次向我国返还文物艺术品，是中瑞两国在文化遗产保护领域的又一次成功实践。什么是艺术品资产化？国家56号文件已经表明*的扶持态度！
近年来，艺术品交易市场经历了一个变革时期，艺术品资产化成为了一股热潮。为了引导和规范这一市场，文化部发布了第56号文件，详细说明艺术品资产化政策。接下来，我们将详细讲解这一政策的实质和实施情况。首先，什么是艺术品资产化？简单来说，它是将艺术品作为一种资产，以出售或投资的形式让其变现。这一做法可以使有限的艺术品流通性增加，让更多人了解和参与艺术品交易市场，同时也可以增加艺术品创作者和投资者的利益。但是，艺术品资产化过程中也存在一些潜在的风险。比如，如果市场波动过大，资产价值可能会大幅度下降，投资者可能会面临损失。因此，文化部第56号文件强调了艺术品资产化需要加强监管，规范市场秩序。在实践中，一些艺术品交易平台已经开始试水艺术品资产化。例如，一些平台提供了艺术品共同投资服务，通过资本的力量实现艺术品价值的增值，让更多人能够享受到艺术品交易带来的利益。同时，这些平台也制定了相关的规则，规范市场秩序，防范风险。除此之外，文化部还加强对艺术品交易市场的监管，例如对于艺术品估价等要求越来越高，以确保市场的稳定和有序发展。这也反映了政策制定者对社会责任的担当，以及对更好发展艺术品行业的信心。作为社会文化的重要组成部分，艺术品有着不可替代的价值和意义。艺术品交易的发展也是一个社会进步的标志，它不仅可以带动文化创新，更可以促进国民经济的发展。在这个趋势下，艺术品资产化将成为一个越来越重要的市场。但是，从另一方面来看，艺术品资产化是否能够真正实现其变现和价值增值，这仍有待市场的检验和时间的考验。对于投资者而言，也需要了解市场和产品，做出明智的投资决策。艺术品交易作为一项复杂的文化交流和商业活动，较近又引起了人们的注意。近期，文化部发出了第56号文件，明确提出将加强艺术品资产化政策的实施。这项政策的推广将有助于提高艺术品的价值，同时也能够以更加合理的方式推动艺术品的流通，让更多人了解艺术品，并从中获得经济利益。以下就是本文将会深度讲解的艺术品资产化政策的实施情况。首先，我们需要明确什么是艺术品资产化。艺术品资产化是将艺术品当作一种资产进行交易，通过对这些艺术品进行标准化的评估和估值，来确定它们的交易价格，从而实现对艺术品的盈利和投资回报。在实施艺术品资产化政策的过程中，有几个方面需要特别关注。第一个方面是艺术品的定价。实现艺术品的资产化，需要对艺术品进行合理的估值和定价，这既需要专业知识，也需要科学合理的方法。为了确保艺术品的估值和定价符合市场规律，艺术品资产化的专业机构应该制定出严格的估值标准和流程，采用多种估值方法来确定艺术品的价格，从而提供给投资者更为准确的艺术品投资方案。第二个方面是艺术品的流通。实现艺术品资产化需要艺术品在市场上获得更广泛的流通和交易机会。在资产化的过程中，有一些专业机构和平台可以提供艺术品的交易和鉴定服务，以此增加艺术品的流通性和产权的合法性，从而创造更好的市场效益。这也意味着，艺术品流通的透明度和规范性将得到不断提高，保护了投资者的利益，同时也能够更好地推动艺术品的发展。第三个方面是艺术品投资的教育。在推进艺术品资产化的过程中，市场上应当越来越多的投资者以及机构开始了解艺术品的价值。这需要文化部门、专业机构和媒体对投资者进行宣传、教育和引导，使投资者了解艺术品的基本知识、价格形成、风险和收益等重要信息，避免因为缺乏经验而产生的错误和亏损。在艺术品资产化的发展中，文化部门、专业机构和媒体都有着巨大的责任和使命。作为一项全新的产业，艺术品资产化的实施仍然面临许多挑战和问题。但随着今后有越来越多的专业机构和平台进入市场，艺术品资产化的推广也将越来越普及，更多的投资者也将能够获得更好的投资回报。
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广州鸿萃艺术品有限公司艺术品经营备案证明通过国家文化旅局审核。广州鸿萃艺术品有限公司具备：鉴定，评估，艺术品商业性展览，书画销售的能力和资格。翡翠珠宝首饰一套
字画鉴赏的10大标准
1、作品本身的艺术水平作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，比如书画官员的卸任会导致其作品价格的直降。所以，收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。2、书法水平的高低老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨，导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。3、有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。4、作者综合修养人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。5、影响力和知名度名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、**公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。6、作者的社会地位一些书画协会或者圈子的领导，其作品常会成为人们收藏驻足的焦点，被高价追捧。其实，这种领导无非就是两种，一种是凭着自己的艺术造诣和人格魅力征服了大家，还有一种是以行政干预或幕后运作的方式坐到一定位置。后者水平一般都比较平常，但是结交广泛，炒作能力也强，市场价格常会高于或者严重超出价值。面对书画官员，一些藏家慕其光环，不加鉴别地大肆收购，缺乏理性。尤其是对于长线持有的藏家而言，一旦这些领导不再是领导，他们的市场泡沫将会一夜破灭。7、年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候。比如一些工笔画、油画、大构图的山水等。收藏一些中青年的作品，潜力较大。眼下，一些书画名人的字画已炒到了一定的价位，而且，很多人收藏了之后就不再轻易拿出来流通了。8、市场铺垫和表现艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。有的画家一门心思放在创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，**会也频频亮相，随着知名度的扩大，市场也在扩大。市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。9、画家的财富自由度古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的财富来保证其充裕的创作时间。黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。古代文人是不会轻易卖画的。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂：“画幅青山卖，看来是孽钱。”时至今日，一些画家为生计而奔波，就必须要去迎合市场，迎合一些通俗的审美观。黄宾虹说扬州画派和海派末流开了“江湖之门”，沾染了江湖习气而以卖画为业。一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态必然会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。10、画家的品德与人脉德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重，就像齐白石、黄宾虹、启功、沈鹏等书画家。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的**。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。注：以上文章来源于网络版权归原作者所有，共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。收藏圈小白鉴赏瓷器要先知道10个基础方向
较近有刚刚进入收藏圈的藏友，还有准备进入收藏圈的年轻收藏者私信问小编，入门瓷器收藏应该先知道些什么。小编大致总结了以下几个方面，仅供参考。1、观察与品味：欣赏瓷器的第一步是仔细观察和品味。观察其整体外观、形状、纹饰和颜色等方面的特点，感受其细腻的工艺和独特的美感。2、考古与历史：了解瓷器的考古和历史背景是欣赏过程中的重要环节。通过研究和了解不同朝代的瓷器风格和制作工艺，可以更好地理解其文化背景和价值。3、辨识与鉴赏：学习辨识和鉴赏瓷器的特征和品质也是重要的阶段。了解瓷器的烧制技术、釉色变化、纹饰风格和器型特点，可以帮助鉴别真伪和评估其品质。4、了解市场价值：对瓷器收藏价值的了解有助于更好地欣赏瓷器。研究市场价格和**记录，了解珍贵瓷器的历史价值和当代收藏市场的动态，可以增加对瓷器价值的认识。5、收藏与保养：古董收藏中瓷器是躲不开的门类，一定要产生了浓厚的兴趣，可以考虑开始自己的收藏。学习如何正确保养和展示瓷器，包括避免损坏、定期清洁和正确存放，可以保护其长久保存和保持良好状态。6、深入研究制作工艺：对于更深入的欣赏，可以进一步研究中国瓷器的制作工艺。了解瓷土的选择与准备、制作过程中的捏、拉、掐、模等技术，以及不同烧制方法的影响，可以更好地理解瓷器的制作过程和艺术价值。7、探索不同风格与时期：我国瓷器具有丰富的风格和不同的时期特点。通过探索不同的风格，如青花瓷、釉里红、粉彩瓷等，以及不同的时期，如宋代、明代、清代等，可以更全面地了解和欣赏瓷器的多样性和历史演变。8、参观博物馆与展览：参观博物馆和参加相关展览是深入了解和欣赏中国瓷器的绝佳途径。博物馆收藏了许多珍贵的瓷器作品，并且展览常常提供了专业的解读和背景信息，可以拓宽视野并增进对瓷器的欣赏。9、参与交流与学习：参与瓷器爱好者的交流活动或者常去市场转转可以与其他瓷器爱好者共同学习和分享经验。通过与店家和其他瓷器爱好者的互动，可以拓展知识领域、交流见解，并深化对瓷器的欣赏和理解。10、欣赏与内化：较终阶段是将欣赏瓷器融入自己的生活和审美中。通过欣赏和接触瓷器，培养自己的审美品味，并将其融入到日常生活中，让瓷器成为生活中美的一部分。就像女人一样，你懂得如何去欣赏，才会知道如何去经营，只有这样才会给你带来不一样的预期收获。瓷器是一个充满深度和广度的领域，需要不断学习和实践才能获得更深入的理解和鉴赏能力。以上观点为小编一家之言，也欢迎你点击头像到主页区浏览我们往期视频及图文内容。注：图片为藏友提供。瓷器的釉色
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下1、一道釉――就是一种颜色红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。茶叶沫釉：象茶叶颜色。2、彩瓷我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:唐三彩唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。青花青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。青花加紫用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。釉里红用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。釉下三彩釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。釉上三彩釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。素三彩首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。墨地三彩创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。水彩水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。软彩所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。斗彩就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。五彩所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。粉彩粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。法琅彩它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。古铜彩在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。青花云龙纹大盘（储秀宫制）
口径：40cm底径：26cm高度：6.8cm。此盘敞口，浅弧壁，大平底，圈足。内外壁通体以青花为地。盘心内绘团龙纹，龙体遒劲有力，内外壁皆绘二龙赶珠纹，以火焰宝珠为地纹，线条均匀流畅，龙的形象生动凶猛，龙爪粗壮有力。底书款“储秀宫制”四字篆书款。咸丰年间，慈禧尚为“兰贵人”时居储秀宫后殿，并在此生子同治帝载淳，在光绪十年（1885）她五十大寿时，又重新搬回储秀宫居住，故此盘应制于1885年以后，是慈禧“二度垂帘”的证物，是一件晚清官窑的代表作品。松石绿釉珐琅彩牡丹纹宫碗（大清乾隆年制）
口径：14.4cm底径：5.5cm高度：7.5cm。本品其设计独具匠心，构思巧妙，通体以松石绿釉为地，彩绘牡丹花艳丽夺目，寓意富贵吉祥，画面虽繁密而不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。笔意精美绝伦，彩料妍亮华丽，色彩搭配与转换之妙处处可见，当中假山石尤称工致，其艳红一色与松绿石地对比鲜明，视觉效果强烈，益见牡丹花装饰之佳妙，处处彰显出清宫御用珐琅彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。乾隆一朝，瓷艺精进，督陶官唐英殚心竭虑，仿古采今，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，借鉴西洋，遂成珐琅彩一项，是为中国彩瓷之首。粉彩人物故事水盂（大清雍正年制）
口径：7.5cm底径：11cm高度：9cm。此件整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御。本品之制作为御用瓷，故本品据此可为雍正后期之少有佳作。焦黄釉云龙纹僧帽壶、焦黄釉云龙纹撇口温酒盅
口径：27.2cm底径：20.5cm高度：14.5cm。口径：17cm底径：6cm高度：20cm。本品为一套温酒壶，盅，壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，以此得名。尖流，扁弧形把，长颈硕腹，矮圈足。温酒盅器型大方，釉面透明，釉厚，黄釉衬托下显得分外娇柔。整体装饰华丽，具有古瓷器表面的莹润感，施釉厚有蛤蜊光。内壁龙纹刻画有力，飞龙曲颈引身，须髯迎风飘逸，刀法熟练。外壁写有“大明弘制年制”的官款。字体笔力强劲，字体俊秀，正符合弘治年款书写特征，代表较高水平的皇家祭祀器具。
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